Por qué tu cerebro no quiere que dibujes bien, por Marcos Raya Delgado

Por qué tu cerebro no quiere que dibujes bien, por Marcos Raya Delgado.

EL DIBUJO. Estudio compartido de artistas plásticos.

EL DIBUJO. Estudio compartido de artistas plásticos.
Emitido por Canal Sur el día 9 de diciembre de 2012.

¿QUÉ ES SKETCHCRAWL?

¿QUÉ ES SKETCHCRAWL?

Actualmente se trata de encuentros que se convocan a nivel mundial, pero de una manera local, de grupos de dibujantes. Podéis encontrar más información de los Sketchcrawl de Sevilla en su blog: http://sketchcrawlsevilla.blogspot.com.es/

Esta es la web para la convocatoria a nivel mundial:

http://www.sketchcrawl.com/forum/in

MANIFIESTO:

* Dibujamos "in situ", a cubierto o al aire libre, capturando directamente lo que observamos.

* Nuestros dibujos cuentan la historia de nuestro entorno, de los lugares donde vivimos y donde viajamos.

* Al dibujar documentamos un lugar y un momento determinado

* Somos fieles a las escenas que presenciamos.

* Celebramos la diversidad de estilos de dibujo y utilizamos cualquier tipo de herramientas y soporte.

* Nos ayudamos mutuamente y dibujamos en grupo.

* Compartimos nuestros dibujos en internet.

* Mostramos el mundo, dibujo a dibujo.

Para participar en cualquiera de ellas podéis pedir acceso a los grupos flickr mediante una cuenta flickr y a los grupos de facebook mediante una cuenta facebook. También podéis escribir en el blog de Sevilla.

GRUPOS DE URBAN SKETCHERS A NIVEL INTERNACIONAL:

    GRUPO FLICKR DE URBAN SKETCHERS INTERNACIONAL: http://www.flickr.com/groups/urbansketches/ en los temas de debate podeis participar. Son en inglés-

    GRUPO FLICKR DE URBAN SKETCHERS NACIONAL:http://www.flickr.com/groups/uskspain/. Hay temas de debate para muchas cosas como saber de informática, materiales, concursos, quedadas, sketchcrawls, etc.

    Muchos de los grupos provinciales quedan por aquí y con eso todos nos enteramos.

    GRUPO FLICKR DE ANDALUCÍA SKETCHCRAWL: http://www.flickr.com/groups/andaluciasketchcrawl/

    BLOG DE VUELTA CON EL CUADERNO: la movida que nos junta en Aragón todos los años en torno al dibujo de cuaderno. http://devueltaconelcuaderno.blogspot.com.es/

    BLOG SKETCHCRAWL SEVILLA: http://sketchcrawlsevilla.blogspot.com.es/ Nuestro blog, el de nuestro grupo de Sevilla. Está un poco parado, tendríamos que darle vidilla.

    GRUPO FACEBOOK DE SEVILLA SKETCHCRAWL: https://www.facebook.com/groups/sketchcrawlsevilla/?fref=ts

    GRUPO FACEBOOK DE URBAN SKETCHERS MALAGA: https://www.facebook.com/pages/Urban-Sketchers-Málaga/141515512560514?fref=ts

    WEB DE URBAN SKETCHERS NACIONAL: http://spain.urbansketchers.org/

    WEB DE URBAN SKETCHERS INTERNACIONAL: http://www.urbansketchers.org/

    WEB PARA LOS MARATONES DE DIBUJO INTERNACIONALES, CON EL FORO DONDE COLGAR NUESTROS DIBUJOS: http://www.sketchcrawl.com/

    VIDEOS RELACIONADOS CON USK: http://vimeo.com/channels/208503

sketchcrawl-sevilla@googlegroups.com

sketchcrawlsevilla@gmail.com

Sketchcrawl es una iniciativa de Enrico Casarosa.

SABIDURÍA, MAGIA Y VIDA EN LA PINTURA DE PÉREZ AGUILERA.

SABIDURÍA, MAGIA Y VIDA EN LA PINTURA DE PÉREZ AGUILERA.

Cada vez que miro una de las obras de Miguel Pérez Aguilera descubro nuevos mundos, imágenes mágicas que van cambiando según mi estado de ánimo. Esta metamorfosis visual e interna es posible gracias a la maestría que impregnan los cuadros del maestro. Porque no sólo son imágenes creadas desde la pureza de la pintura, también son lecciones mismas de lo que es una obra de arte. Al alejarse de la figuración, las abstracciones de Aguilera huyen de la representación, para concluir en la presentación, que es en definitiva y bajo mi punto de vista, a lo que debe aspirar toda obra de arte.

Cuando tengo la suerte de contemplar la obra de Miguel Pérez Aguilera descubro, como el que se asoma a través de las zarzas de un viejo bosque, innumerables notas musicales en perfecta armonía de color y forma, espacios infinitos que salen más allá del lienzo, magia y vida que serpentea en el plano del cuadro.

Para mi los cuadros de Aguilera tienen la misma altura que las obras de los pintores que están en la historia como Rothko, Kandinsky, Pollock o Klein, y también de sus contemporáneos Luis Gordillo, Zóbel, Feito, Guerrero o Tápies, por nombrar a algunos de los muchos que han contribuido a la riqueza del arte en este país. Su personalidad compleja y luminosa se ve reflejada en la estructura que conforma cada una de sus obras, y esta riqueza es un hecho que nos ha marcado a muchos. Como bien decía un proverbio indio, “Cuando bebas agua, recuerda la fuente”. Y la fuente que nos ha dejado Aguilera es un océano.

 

Antonio García Villarán.

Sevilla, 19/nov/2012.

Antonio Agudo y los procesos del dibujo

En la línea de la tradición occidental europea, y en la más reciente acepción del dibujo contemporáneo, Antonio Agudo —Sevilla, 1940— nos ofrece en esta producción la inestimable posibilidad de apreciar de forma neta cada aspecto del pensamiento gráfico en los procesos del dibujo. Los planteamientos sobre la estructuración o el encaje en el dibujo del natural, el conocimiento de las proporciones de la figura humana, la va-loración tonal o el aprovechamiento tanto de lo que se conoce como de los descubrimientos que depara el azar en cada obra, componen el bagaje de su erudición dibujística, y su dilatada carrera profesional, extensa e internacionalmente reconocida. En este primer vídeo, Antonio nos plantea la resolución del dibujo al carboncillo a través de los medios auxiliares de la técnica —trapos o difuminos—, con los que el material se deposita sobre el soporte sin contacto directo, para modelar las formas con el uso exclusivo de la mancha, desde los matices más sutiles, a la expresividad del trazo singular, libre y espontáneo. En el segundo vídeo, Antonio Agudo aborda la ejecución del dibujo del natural al carboncillo aplicando directamente el material sobre el soporte, y trabajando al mismo tiempo tanto con manchas como con líneas. Entran en juego, así, todas las estrategias de la técnica y la expresividad, mientras conduce su factura con los planteamientos que en cada momento sugiere el discurso del dibujo mismo. Con la explícita naturalidad con que evidencia el proceso del pensamiento gráfico, consigue de-mostrar por qué su plasticidad y su elasticidad convierten al carboncillo en una técnica insustituible, tanto si se trata de un simple apunte como de una obra definitiva, y en el medio de estudio imprescindible para quien quiera adentrarse en el conocimiento de la representación y la expresión gráfica. A su condición de artista, Antonio Agudo une el hecho de haber sido profesor en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, hasta su jubilación en el año 2011, lo que marca su demostrada capacidad para la transmisión de esos conocimientos.

Citas sobre el dibujo

Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes sobre un espacio plano, por lo que forma parte de la pintura.

Citas

«Dibujaba de toda la vida, no sé vivir sin dibujar». Eduardo Chillida.

«Dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia». Henri Matisse.

«Dibujar es la sinceridad enmascarada en una pirueta». Claude Serre.

«Dibujar es planear, organizar, ordenar, relacionar y controlar». Joseph Albers.

«Dibujos camino de nuevos dibujos. Sueños. Presentimientos efímeros borrados por vientos y corrientes». Halfdan Rasmussen.

«Cuando se dibuja algo, el cerebro y las manos trabajan juntos». Tadao Ando.

«El impresionismo eliminó mis zonas secas y me hizo llegar a la conclusión de que no sabía pintar ni dibujar». Auguste Renoir.

«El nivel de detalle y la artesanía es algo que se inscribe dentro del concepto de diseño original. Y así, cuando empiezo a dibujar, yo sé qué clase de detallando quiero que tenga el edificio». Tadao Ando.

«En una línea el mundo se une, con una línea el mundo se divide, dibujar es hermoso y tremendo». Eduardo Chillida.

«Hasta una pluma que vuela puede dibujar tu figura, o el rayo que juega al escondite entre los muebles, o el guiño del espejo de un niño, desde los tejados». Eugenio Montale.

«Las personas deben hablar menos y dibujar más. Personalmente, me gustaría renunciar por completo del habla y, al igual que la naturaleza orgánica, comunicar todo lo que tengo que decir visualmente». Johann Wolfgang Von Goethe.

«Los arquitectos maduros, con una larga experiencia, suelen ser capaces de dibujar a mano alzada y a escala precisa el proyecto definitivo con todos sus detalles». Ernst Neufert.

«Los niños tienen que jugar más con herramientas y juegos, dibujar y construir; tienen que sentir más emociones y no tantas preocupaciones por problemas de su tiempo». William Penn.

«Me encanta dibujar animales». Joseph Albers.

«Dibuja bien quien es inteligente». Manuel Álvarez Fijo.

«Mi amistad por ti terminará cuando un pintor sordo logre dibujar el sonido de un pétalo de rosa que cae sobre un pavimento de cristal». Anónimo.

«Mickey Mouse salió de mi mente en una libreta de dibujo, en un tren de Manhattan a Hollywood, en un momento en que la empresa de mi hermano Roy y mía estaba en el punto más bajo y el desastre parecía a la vuelta de la esquina». Walt Disney.

«Mis dibujos inspiran, no se definen. No determinan nada. Ellos los colocan en el ambiguo mundo de la indeterminación. Se trata de una especie de metáfora». Odilon Redon.

«No puedo sino dibujar lo que veo». Claude Monet.

«No trabajo a partir de dibujos o bocetos de color... Quiero expresar mis sentimientos en lugar de ilustrar». Jackson Pollock.

«Para el arquitecto, los dibujos son un medio y no un fin». Ernst Neufert.

«Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido, y deja menos espacio para la mentira». Le Corbusier.

«Quiero dibujar tu forma para encontrar mi forma en ti». Mahmud Darwish.

«¿Sabes lo que dijo Pablo Picasso cuando miró mis dibujos en 1939? "Usted está loco Brassai, tiene una mina de oro y pasa su tiempo explotando una mina de sal". La mina de sal era, por supuesto, la fotografía». Brassai.

«Sentarme a dibujar todos los días es algo que me gusta. Siempre me ha gustado dibujar, me ha gustado contar. O sea, el mío es un trabajo vocacional y el gusto lo sigo manteniendo». Roberto Fontanarrosa.

«Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo». Albert Einstein.

«Siempre he amado los dibujos... Cuando dibujas, miras mucho más intensamente algo». Henry Moore.

«Trato de construir una personalidad plena para cada uno de nuestros dibujos animados, que tengan una personalidad propia». Walt Disney.

«Una mística flor, técnica y fría, que el pomo de colores, semillero de seres planos que el dibujo alienta, si bien terrestre, de un trasmundo viene». Alfonsina Storni.

«[...] Y ni siquiera hace falta el lápiz o la carbonilla. También se puede dibujar con el pincel. Pero hay que dibujar, porque si no, no hay cuadro que resista». Raul Soldi.

Fuente: Wikipedia

REVISTA DE DIBUJO

REVISTA DE DIBUJO

Tenemos en proyecto realizar una revista en soporte digital y también en papel (impresión bajo demanda) que afronte la disciplina del dibujo desde todos sus frentes.

Si estás interesado/a en participar con artículos, dibujos u otras aportaciones, envíanos un email a agarcia45@us.es